1 – La nascita di una nazione (1915), di DW Griffith
Un’epopea della guerra civile americana che racchiude la drammatica storia di due famiglie durante la ricostruzione. Questo film è degno di nota per le sue innovazioni tecniche e l’uso controverso di immagini razziali.
2 – O Gabinete do Dr. Caligari (1920), Robert Wayne
Uno dei film più influenti del cinema espressionista tedesco, questo film gotico racconta la storia di un ipnotizzatore che usa un sonnambulo per commettere un omicidio.
3 – La corazzata Potëmkin (1925) di Sergei Eisenstein
Un film muto basato su eventi reali della rivoluzione russa del 1905, è noto per il suo montaggio cinematografico innovativo e l’uso drammatico delle immagini.
4 – Il generale (1926), di Buster Keaton e Clyde Brockman
Questa epica commedia muta sulla guerra civile presenta Keaton in una delle sue interpretazioni più memorabili, mescolando umorismo e azione indimenticabile.
5 – Aurora (1927), di F.W. Murnau
Capolavoro dell’espressionismo tedesco, questo dramma romantico muto racconta la storia di un uomo tentato di uccidere sua moglie da una donna in città.
6 – Olympia (1938), di Liny Riefenstahl
Questo rivoluzionario documentario sulle Olimpiadi di Berlino del 1936 mette in mostra alcune delle più antiche e influenti tecniche di fotografia sportiva.
7 – Le regole del gioco (1939) di Jean Renoir
Un commento satirico sulla società francese dell’epoca, che evidenzia l’ipocrisia e l’assurdità delle classi alte e basse.
8 – Sulla diligenza (1939) di John Ford
Un classico western americano, segue il turbolento viaggio di un gruppo eterogeneo di passeggeri attraverso il paese degli Apache.
9 Quarto potere (1941) di Orson Welles
Considerato da molti il più grande film mai realizzato, racconta la vita e i tempi del magnate dei media attraverso intricati flashback.
10- Casablanca (1942) di Michael Curtis
Un dramma romantico ambientato in Marocco durante la seconda guerra mondiale, è famoso per le sue iconiche star Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.
11 – Il tramonto degli dei (1950), Billy Wilder
Uno sceneggiatore fallito si ritrova intrappolato nella villa di un’attrice di film muti dimenticata, in un’oscura storia di ossessione e delusione.
12 – Rashomon (1950), di Akira Kurosawa
Questo dramma giudiziario giapponese esplora la natura soggettiva della verità ritraendo quattro diversi punti di vista in un singolo incidente.
13 – C’era una volta a Tokyo (1953), di Yasujiro Ozu
Un film contemplativo ed emozionante sulla vita familiare nel Giappone del dopoguerra, esplora le generazioni e l’impatto della modernizzazione.
14 – I sette samurai (1954), di Akira Kurosawa
Un’avventura epica su un gruppo di samurai assunti per difendere un villaggio dai banditi, considerato uno dei più grandi film di tutti i tempi.
15- La Gilda dei Ladri (1954) Elia Kazan
Una potente storia di corruzione e moralità sul lungomare di New York, guidata dall’iconica performance di Marlon Brando.
16 – Rogue Youth (1955) di Nicholas Ray
Uno dei primi film ad esplorare la ribellione adolescenziale, con James Dean in una delle sue interpretazioni più famose.
17 – Fragoline di bosco (1957) di Ingmar Bergman
Un medico anziano e disilluso riflette sulla sua vita durante un viaggio on the road in uno dei film più commoventi di Bergman.
18 – Il segno del male (1958) di Orson Welles
Un thriller ambientato al confine tra Messico e Stati Uniti, dove un agente della narcotici affronta uno sceriffo corrotto.
19 – Mio zio (1958) di Jacques Tati
Una satira comica sulla modernità e la tecnologia, raccontata attraverso gli occhi di un ragazzo e del suo amato zio.
20 – Senza fiato (1960), di Jean-Luc Godard
Questo nuovo film ondulatorio francese è una storia d’amore tra un piccolo criminale e uno studente americano a Parigi.
21- Lawrence d’Arabia (1962) David Lean
Un’epopea britannica sulla vita di T. E. Lawrence e il suo ruolo nella rivolta araba contro l’impero ottomano durante la prima guerra mondiale.
22 – L’angelo sterminatore (1962) di Luis Buñuel
Una satira surreale che esplora la condizione umana quando un gruppo di aristocratici è inspiegabilmente intrappolato in una sala da pranzo.
23 – Otto e mezzo (1963), di Federico Fellini
Una riflessione autobiografica sulla crisi creativa di Fellini, che coinvolge un regista tormentato dalle pressioni e dalle esigenze dello spettacolo.
24 – O Leopardo (1963), di Luchino Visconti
Un’epopea storica italiana che segue le vite di una famiglia aristocratica siciliana durante l’Unità d’Italia nel XIX secolo.
25 – Deus eo Diabo na Terra do Sol (1964) di Glauber Rocha
Una coppia povera dell’entroterra brasiliano è spinta agli estremi dalla fame e dallo sfruttamento in questo storico Cinema Novo.
26 – Andrei Rublev (1966) di Andrei Tarkovskij
Un ritratto biografico di Andrei Rublev, il grande pittore di icone della Russia medievale, che ripercorre le sue lotte artistiche e spirituali.
27 – Bombardamento: dopo quel bacio (1966) di Michelangelo Antonioni
Un fotografo di moda londinese crede di aver catturato un omicidio in una delle sue foto in questo oscuro thriller psicologico.
28 – Fahrenheit 451 (1966) di François Truffaut
Basato sul libro di Ray Bradbury, è una storia distopica su una società che vieta i libri e un vigile del fuoco che inizia a mettere in discussione la politica.
29 – Terra in Transe (1967) di Glauber Rocha
Un dramma politico brasiliano su un giornalista idealista coinvolto nella corruzione e nelle lotte di potere di un paese immaginario.
2001-30: Odissea nello spazio (1968), di Stanley Kubrick
Una pietra miliare della fantascienza che esplora l’evoluzione dell’umanità, dall’alba dell’uomo all’era spaziale, in modo misterioso e filosofico.
31 – Teoria (1968) di Pier Paolo Pasolini
Un giallo italiano in cui un misterioso visitatore sconvolge le dinamiche di una famiglia borghese con la sua carismatica presenza.
32 – Patton (1970), di Franklin J. Schaffner
Una biografia del controverso generale americano George S. Patton durante la seconda guerra mondiale, che descrive la sua personalità unica e la sua strategia militare.
33 – Trilogia: Il padrino (1972-1990) di Francis Ford Coppola
Un’epopea sulla famiglia di gangster Corleone, che descrive le loro lotte di potere, i tradimenti e le tragedie nel corso di tre decenni.
34 – Ultimo tango a Parigi (1972), di Bernardo Bertolucci
Un dramma appassionante e controverso che racconta l’anonima storia d’amore tra un vedovo americano e una giovane parigina.
35 – Amarkord (1973), di Federico Fellini
Una commedia drammatica italiana semi-autobiografica che esplora la vita nella città natale di Fellini, Rimini, durante il fascismo negli anni ’30.
36 – Chinatown (1974), di Roman Polanski
Un thriller misterioso che segue un detective privato a Los Angeles mentre rimane invischiato in una rete di corruzione e bugie.
37- Nashville (1975) di Robert Altman
Una trama intrecciata di personaggi della scena musicale di Nashville, che affronta questioni di fama, politica e autenticità nel mondo dello spettacolo.
38 Tutti gli uomini del presidente (1976), di Alan J. Bacula
Basata su fatti realmente accaduti, questa è la storia dei giornalisti del Washington Post che hanno denunciato lo scandalo Watergate che ha portato alle dimissioni del presidente Nixon.
39 – Stalker (1979), di Andrei Tarkovskij
Un viaggio misterioso e metafisico attraverso un’area ristretta nota come “The Zone”, guidata da una guida chiamata “Stalker”.
40 – Memorie (1980), di Woody Allen
Una pungente satira di intelletto e narcisismo, è incentrata su uno scrittore televisivo nevrotico che affronta le sfide della vita e dell’amore.
41 – C’era una volta in America (1984) di Sergio Leone
Un’epica epopea del crimine che segue le vite di un gruppo di amici d’infanzia a New York City, dai loro primi giorni come criminali alla loro vecchiaia.
42- Parigi, Texas (1984), di Wim Wenders
Un dramma intimo e lirico su un uomo che riappare dopo essere scomparso per quattro anni e cerca di riconnettersi con il figlio e l’ex moglie.
43 – Il sacrificio (1985) di Andrei Tarkovskij
Una riflessione filosofica sull’umanità e la fede, ambientata nell’era della Guerra Fredda, con un professore che promette a Dio di impedire una catastrofe nucleare.
44 – Le ali del desiderio (1987) di Wim Wenders
Un racconto poetico sugli angeli di Berlino che possono ascoltare i pensieri umani ma non possono sperimentare la vita tangibile.
45 – Fai la cosa giusta (1989), Spike Lee
Un dramma potente che esplora le tensioni razziali in un quartiere di Brooklyn durante i mesi estivi dell’anno.
46 – Lanterne rosse (1991), di Zhang Yimou
Una vivida e provocatoria rappresentazione del feudalesimo in Cina, raccontata attraverso la storia di una giovane donna che diventa la quarta moglie di un ricco signore.
47 – Breaking Waves (1996) di Lars von Trier
Una donna ingenua e vulnerabile vive una serie di tragedie in un piccolo paese, in un dramma provocatorio e spiazzante.
48 – La sottile linea rossa (1998) di Terrence Malick
Un’epopea della seconda guerra mondiale che riflette sulla natura della guerra, a partire dalla battaglia di Guadalcanal.
49 – I Tenenbaum reali (2002), di Wes Anderson
Un bizzarro dramma su una famiglia di bambini prodigio alle prese con le loro complesse vite da adulti.
50 – C’è sangue (2008) di Paul Thomas Anderson
Un’oscura esplorazione del capitalismo e dell’ossessione, incentrata su uno spietato magnate del petrolio all’inizio del XX secolo.
