Diretto e interpretato da Paola Cortellisi, il film è un lungometraggio italiano che affronta temi all’ordine del giorno, come la violenza domestica.
Patricia Cassese | Assistente editore
Uno dei momenti salienti del Festival del Cinema Italiano, che si svolgerà fino al 9 dicembre, è C’è Ancora Domani (“C’è Ancora Domani”), una perla rara che vale la pena vedere. Anche perché, se i temi del film non bastassero, è ancora lì Più Di libero accesso. In B&W, gli eventi si concentrano sui primi anni 50. In un quartiere povero di Roma, Delia (Paola Cortellesi), come molte donne in tutto il mondo, sta cercando di far fronte ai molteplici compiti che le vengono assegnati. Innanzitutto, prendersi cura della casa, dei bambini (due ragazzi e una giovane donna di nome Marcella) e del suocero costretto a letto e piagnucoloso. Come se non bastasse, ha a che fare con un marito rude e violento. Allo stesso modo, Delia lavora ancora fuori casa. Ma non in un lavoro regolare, bensì in diverse attività, come assistere gli anziani, confezionare biancheria intima, riparare ombrelli, lavare coperte e tavoli.
Nel tempo: Oltre ad assumere il ruolo di protagonista, Paola Cortellesi è anche la firma del progetto, firmandone la regia. Come attrice, crea una Delia assolutamente credibile, mantenendo sentori di dolcezza anche in mezzo a tante spiacevolizze quotidiane. Nel caso di molteplici piccole fonti di reddito, ad esempio, all’inizio del film, vediamo che se tutti i problemi già menzionati non bastassero, Delia soffre ancora del divario salariale che esiste ancora oggi tra uomini e donne.
Compiti multipli
Quindi, nel caso del negozio di ombrelli, sono rimasto sorpreso nell’apprendere che il nuovo dipendente, un giovane che non sapeva cosa fosse un manico da un gambo, in realtà aveva iniziato a guadagnare più di lei. Solo perché sei un uomo, E questo è chi. Questo nonostante il suo capo le avesse detto che il ragazzo non sapeva nulla del lavoro. Delia, infatti, è la persona incaricata di insegnare i dettagli della gestione degli ombrelli e degli ombrelli. Nel bel mezzo delle sue visite regolari agli anziani, dove fa iniezioni e così via, sperimenta l’impatto della sorveglianza, attraverso le fessure delle porte, sulla vita di coloro che sono più lontani dal dover destreggiarsi tra il pagamento delle bollette alla fine della vita. anno. il mese.
Violenza domestica
Le cose sarebbero già abbastanza difficili, molto difficili, se i problemi di Delia si fermassero lì. Si scopre che nella sua vita intima è ancora vittima di una straordinaria violenza domestica. Qui non stiamo parlando solo di violenza verbale, di cui stiamo discutendo attualmente. Infatti, a causa del rumore generato dalle aggressioni fisiche subite da Delia, l’intero quartiere finisce per sapere cosa sta succedendo lì, nella casa di famiglia. Il marito di Delia, Ivano (Valerio Mastrandrea) è un uomo burbero e sessista e, nonostante sia stato lì solo temporaneamente, all’inizio degli anni ’50, è ancora incredibilmente riconoscibile oggi. L’essere stupido e irrazionale che incarna il personaggio femminile a seconda del focus del suo interesse in questo momento.
Nonostante i continui lividi dovuti alle percosse, Delia si sveglia ogni mattina per cercare di andare avanti con la sua vita, motivata principalmente dalla possibilità che Julio, il ragazzo con cui esce, faccia presto una proposta a sua figlia. Sebbene sia figlio di una famiglia il cui reddito proviene da affari apparentemente loschi, Delia lo considera un bravo giovane. Il matrimonio della figlia sembra quindi essere per la ragazza un’opportunità per spezzare questo circolo vizioso. Quindi non ripetere la storia di Delia. Soprattutto perché il padre in quella fase aveva costretto la ragazza a interrompere gli studi per aiutarla nelle spese domestiche.
Respiri
Quando si tratta di vivere fuori dalle quattro mura domestiche, Delia trova conforto. Sia che passi il tempo con la sua amica Marisa, con la quale fuma e ride un po’ di nascosto, o che flirti con Nino (Vinicio Marchionne), suo vecchio amico che ora lavora come meccanico in un’officina. E proprio all’inizio del film, ha anche un’altra relazione fortuita. E lo stesso vale per il giovane soldato – William (Yonf Joseph) – che si unisce alle forze alleate. Il ragazzo si è subito accorto dei lividi sulle braccia della donna italiana.
Fidanzamento
Il primo grande evento del film avviene quando il fidanzato di Marcella organizza finalmente la cena che, secondo la tradizione dell’epoca, suggellerebbe l’impegno affettivo. Incurante dell’evidente vergogna che invade Marcella per l’invito rivoltole dalla madre a incontrare le due famiglie nella sua casa paterna (teme la reazione al comportamento scortese del padre, del nonno e dei fratelli nonché il modo in cui la madre si presenta se stessa visivamente, e anche con la propria casa), Delia lavora duro per avere un bell’aspetto.
A questo punto lo spettatore può già immaginare che non tutto andrà secondo copione. Ma subito dopo, Delia sperimenterà quello che finirà per essere un punto di svolta tra l’arrendersi a ciò che la vita ha in serbo per lei e il voler rompere il ciclo. Un momento in cui si rende conto che deve porre fine a tutto ciò in modo efficace e apportare un cambiamento potente nella sua vita.
Scelte
Oltre alla scelta del bianco e nero, la frase “We Still Have Tomorrow” riflette scelte che si sono rivelate non solo creative, ma anche altamente innovative in certi momenti. Per quanto riguarda il modo in cui la prima scena presenta la violenza domestica, non commenteremo qui, per non rischiare di rovinare la sorpresa dello spettatore. L’uso della musica attuale in un vecchio film, d’altro canto, non è del tutto nuovo, ma produce un effetto narrativo molto interessante.
Un’altra cosa positiva è usare a volte un elemento di risata. Certo, l’argomento più ampio – la violenza contro le donne – non porta nulla di divertente, ma l’attrice e il regista riescono assolutamente ad inserire scene che danno allo spettatore un attimo di respiro. Allo stesso modo, accenni di romanticismo evocano candore in mezzo a tanta crudeltà. Ma la più grande risorsa di Paola Cortellesi è il fattore sorpresa riservato al gran finale. È difficile credere che qualcuno, durante tutto il film, potesse prevedere cosa sarebbe successo nei minuti finali. Allo stato attuale, è impossibile per chiunque non essere influenzato dal progetto che Delia sta portando avanti. Credimi, è molto bello! La musica scelta non fa altro che esaltare il momento.
Posizionamento
Ripetiamo che tra gli argomenti trattati nel film, molti si distinguono come attuali, anche se gli eventi sono ambientati decenni fa. È chiaro che la violenza domestica è al primo posto, visto il numero di casi che emergono ogni giorno – in Brasile basti ricordare il recente episodio a cui ha partecipato un presentatore televisivo. Ma non solo. Il film “We Still Have Tomorrow” parla anche di fratellanza, di empatia, di disparità salariale tra uomini e donne, e ovviamente dell’importanza di prendere posizione e provare a cambiare, anche se timidamente, lo scenario almeno per le generazioni future.
Per restare sulla retina
Alla fine, Paola Cortellisi regala un film meraviglioso, potente e unico. È impossibile non cedere a Delia, ammirarla o sperare che riesca a uscire dal circolo vizioso in cui si trova. Allo stesso modo, è impossibile – almeno per il pubblico femminile, ma certamente per quello maschile che non abbraccia più le norme obsolete (e ridicole) imposte da società strutturalmente sessiste o per coloro che lottano per uscire da questo pasticcio – concludere la sessione. . Senza esserne influenzato. “We Still Have Tomorrow” è un film che rimarrà per sempre sulle vostre retine. Se non altro, è disgustoso sapere che in Brasile il film non andrà bene al botteghino, perché non è una grande produzione hollywoodiana.
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