Le principali uscite cinematografiche di giovedì (21/9) sono divise tra thriller d’azione americani di serie B e progetti musicali brasiliani. I momenti salienti sono “Nosso Sonho”, un film biografico su Claudinho e Buchecha, e il documentario “Elis and Tom, Só Teva de Ser com Você”, su uno dei più grandi album della MPB degli anni ’70. Le opzioni di successo sono “Os Expendables 4”, che è il film più debole e quasi parte della serie, e il controverso film “The Sound of Silence”, che parla di un eroe americano di estrema destra che ottiene giustizia per una bellezza sudamericana , prima di essere accusato di violenza sessuale da parte di sette donne.
Scopri tutte le anteprime di questa settimana.
Il nostro sogno
Il film biografico racconta la storia di Claudinho e Buchecha, interpretati dagli attori Lucas Pentedo (“BBB 21”) e Juan Paiva (“Um Lugar ao Sol”). La produzione racconta la storia di come un’amicizia infantile è diventata iconica, mostrando le sfide personali di Claudinho (Pintiado) e Puchecha (Paiva), dal dietro le quinte della fama alle difficoltà che i due affrontano per raggiungere il successo, prima della tragica fine del duo, con la morte. . Claudinho in un incidente stradale nel 2001.
La storia è raccontata dal punto di vista di Pusica, che ha insistito affinché Claudinho accettasse di formare una coppia. La traccia del destino degli artisti inizia quando la loro prima canzone viene trasmessa alla radio locale, firmano un contratto negli anni ’90 e la storia diretta da Eduardo Albergaria (“Happy Hour”) presenta ancora i più grandi successi dell’epoca, come “ Só Love” e “Coisa de Cinema” e “Nosso Sonho” con lo stesso nome, che sostengono la trama. Il cast comprende anche Tatiana Tiburcio (“Land and Paixão”), Nando Cunha (“Os Suburbanos”), Clara Muñequi (“Vai na Fé”), Antonio Pitanga (“Perfect Love”) e Isabella Garcia (“Golden Years” ). Tra gli altri.
Ci sono alcuni errori anacronistici nel ricostruire e semplificare la narrativa negli anni ’90, ma “Bohemian Odyssey” ha commesso gli stessi peccati. “Our Dream” condivide ancora gli stessi successi del film di Freddie Mercury, concentrandosi sull’emozione dei suoi personaggi, che commuove lo spettatore in modo sottile.
Materiale di consumo 4
La seconda parte della serie “I Mercenari” arriva circa 10 anni dopo l’ultima produzione ed è più violenta e sanguinosa rispetto alle versioni precedenti, tanto da meritarsi la classificazione R-Rated (Adult) negli USA. Questa volta, Jason Statham (“Fast and Furious 10”) è il più importante tra i suoi colleghi celebrità, con Sylvester Stallone (“Rambo: Until the End”) in un ovvio ruolo di supporto. Sembra che il creatore della serie sia responsabile di riunire la squadra per un’altra avventura esplosiva, combinando personaggi veterani con volti nuovi, come se lanciasse uno spin-off.
Ritorneranno anche Dolph Lundgren (“Creed 2”) e Randy Couture (“Robbery Among Thieves”), che si uniranno ai nuovi mercenari interpretati dai rapper 50 Cent (“Escape Route 3”) e Megan Fox (“Midnight on Switchgrass”). Tony. Ja (“Cacciatore di mostri”). Il cast comprende anche Andy Garcia (“Il padre della sposa”), Iko Uwais (“22 Mile”), Jacob Scipio (“Bad Boys 3”) e Levi Tran (“MacGyver”).
In questa trama, la squadra affronta una minaccia che potrebbe portare a una possibile Terza Guerra Mondiale: i terroristi che hanno catturato missili nucleari. Diretto da Scott Waugh (“Need For Speed”), sostituisce il cameratismo bonario tra i personaggi dei primi film con la serietà di un thriller d’azione prodotto per il mercato video negli anni ’90.
La voce della libertà
Il thriller sul traffico di bambini in Sud America è diventato un fenomeno al botteghino negli Stati Uniti, incassando più di 180 milioni di dollari. Il film, diretto dal messicano Alejandro Monteverde, ha come protagonista Jim Caviezel (interpretato da Jesus nel film di Mel Gibson), che interpreta Tim Ballard, un vero attivista contro la tratta di esseri umani e devoto mormone. La trama è vagamente basata sulle esperienze di Ballard in Sud America, anche se lo stesso attivista ha ammesso che la produzione si prende delle libertà con la verità. Sebbene sia stato distribuito senza il sostegno dei grandi studi cinematografici, il film ha avuto un enorme successo, in parte perché si allineava con le visioni del mondo promosse da teorie cospirazioniste come QAnon, la principale delusione dell’estrema destra negli Stati Uniti.
La trama si concentra sull’instancabile ricerca di Ballard di riunire una famiglia separata dalla tratta di esseri umani. Prima salva un ragazzo di nome Miguel al confine tra Stati Uniti e Messico, e in seguito scopre che la sorella di Miguel è ancora scomparsa. Questo lo porta a Cartagena, dove progetta un’audace operazione per salvare la ragazza. Il film include una scena epilogo con filmati in bianco e nero dell’effettiva operazione di Ballard, sebbene questa scena sia seguita da una controversa scena a metà dei titoli di coda che è stata criticata per la sua natura manipolativa.
Come il cinema stesso, Voice of Freedom è poco più di un thriller convenzionale, pieno di cliché americani sul sud americano, ma il suo approccio provocatorio trascende lo schermo per entrare in risonanza con le questioni della guerra culturale. Non sorprende che la produzione abbia ricevuto un sostegno significativo da gruppi religiosi e di destra, compreso uno spettacolo organizzato da Donald Trump, che ha aumentato la sua associazione con gli estremisti.
Boemo
La nomination all’Oscar 2023 della Repubblica Ceca in competizione nella categoria Miglior film internazionale è un film biografico del compositore ceco Jozef Mysljevicek, soprannominato “Il Boemo”. Il film è scritto e diretto da Peter Wenceslas ed è parlato principalmente in italiano. La trama inizialmente descrive Mysliveček negli ultimi momenti della sua vita, affetto da sifilide, per poi riacquistare i suoi ricordi ed esplorare la sua ascesa come famoso compositore nell’Italia del XVIII secolo. L’attore e musicista ceco Vojtěch Dyk offre una performance straordinaria nel ruolo del protagonista, il cui talento viene esplorato in diverse scene musicali.
Il film tratta non solo della carriera di Mysliveček, ma anche della sua vita personale, comprese le sue relazioni sentimentali con donne influenti e ricche dell’epoca. Inoltre, l’opera fornisce un interessante contrappunto presentando forti personaggi femminili che offrono opportunità al giovane compositore. La narrazione comprende anche un incontro indimenticabile con Wolfgang Amadeus Mozart, che espresse la sua ammirazione per il compositore ceco prima di scrivere in modo sorprendente una delle sue composizioni. L’attenzione al dettaglio musicale si riflette nella colonna sonora, che vede la partecipazione di celebri solisti, come il soprano Simona Chaturova, che dà la voce al personaggio Cristina Gabrielli, interpretata da Barbara Ronci.
“Il Boemo” si distingue per la fedeltà storica e la ricchezza di dettagli, sia visivi che musicali. Sebbene il film abbia momenti che toccano questioni femministe contemporanee e altri che approfondiscono territori più comici, generalmente mantiene un tono più sobrio e un impegno per l’accuratezza storica. L’opera ha ricevuto grandi consensi alla sua prima al Festival di San Sebastian, ed è una forte candidata agli Oscar, poiché attira soprattutto il pubblico che ama la musica classica.
riflessione
Il dramma ucraino esplora l’impatto della violenza occasionale sulla vita di tutti i giorni. Ambientato sullo sfondo della guerra nella regione del Donbas nel 2014, il film ruota attorno a Serhiy, un chirurgo che si ritrova in una missione in prima linea quando viene catturato e costretto a esaminare i cadaveri per individuare segni di vita, prima di confrontarsi con questioni morali e problemi etici. Alla guerra e alla violenza. La storia si svolge principalmente in lunghe inquadrature statiche, che catturano momenti della tortura e degli interrogatori di Serhii, nonché il suo successivo adattamento alla vita civile.
Stilisticamente il film è una sorta di sequel di Atlantis (2019), il pluripremiato film precedente del regista Valentin Vasyanovich. Considerato un grido di protesta per l’Ucraina e una dichiarazione scritta che c’è ancora speranza di fronte all’invasione russa, ha un indice di gradimento del 95% sul sito americano Rotten Tomatoes.
Peloso: guardie della casa
Il film d’animazione russo segue le avventure della tredicenne Christine, che fa amicizia con il giocoso giovane Finnick, una delle creature pelose e invisibili che di solito abitano ogni casa. Questa potrebbe essere una novità per molte persone, ma secondo il film, queste creature sono ovunque e vivono invisibilmente con gli umani. Ma Finnick fa tutto il possibile per assicurarsi che nessuno della sua famiglia si sistemi e si senta a suo agio da solo. Tuttavia, quando la famiglia di Christine si trasferisce lì, le sue tattiche sembrano non avere alcun effetto. Tuttavia, Finnick non è l’unico “ritrovo” in città e quando iniziano a verificarsi strani eventi, i due si rendono conto che devono collaborare come detective per risolvere gli eventi misteriosi. Avvertenza: l’animazione computerizzata del film è di gran lunga inferiore alle produzioni hollywoodiane.
Rivoluzione maschile
Il film diretto da Belisario Franca (“O Presidente Improbável”) e Jefferson De (“Doctor Gama”) è già disponibile come miniserie su Sesc TV. La produzione tratta della storica rivolta degli schiavi musulmani a Bahia nel 1835 e si concentra sul personaggio di Guilhermina, interpretato da Shirley Cruz, una schiava che cerca di comprare la sua libertà e quella di sua figlia Teresa (Jemili Mariano). Quando il suo padrone contadino, Sousa Filho (Roberto Pirillo), rifiuta di emanciparla, Guilhermina si lega a Lecutan (André Ramiro), un leader religioso che è determinante nella rivoluzione di Malles.
L’approccio minimalista è praticamente teatrale, senza grandi scenografie o addirittura scene esterne, incentrato sugli attori per raccontare la storia, ma si distingue per la sua capacità di bilanciare intrattenimento ed educazione, evidenziando un episodio storico importante pur mantenendo la sua rilevanza nel contesto attuale . .
Ellis e Tom avrebbero dovuto essere con te
Il documentario racconta la storica registrazione dell’album in collaborazione tra la cantante Elis Regina e il compositore Antonio Carlos Jobim, “Ellis and Tom”, nel 1974. È diretto da Roberto de Oliveira (all’epoca manager di Ellis) e Jume Top Azoulay. Alle molte foto inedite delle prove, delle conversazioni e dell’atmosfera dietro le quinte della registrazione dell’album. Il materiale conservato per anni riemerge per raccontare i segreti dell’album, dando vita a canzoni indimenticabili, ma anche a molti drammi dietro le quinte, come il fatto che i due artisti non si piacessero, portando a un’impasse che ha quasi reso Ellis abbandona il progetto e nel momento in cui realizzano… In esso creano un capolavoro con “Águas de Março” e iniziano ad entusiasmarsi all’idea di registrare.
Carlos – Anteprima mondiale di Il viaggio di Santana
Interviste con il cantante e chitarrista Carlos Santana e la sua famiglia, insieme a filmati d’archivio mai visti prima, inclusi filmati home video girati dallo stesso Santana, filmati di concerti e momenti dietro le quinte.
