Di seguito l’immagine di un bacio, ottenuta dal graffitista e pittore neo-pop italiano TV Boy, 41, Un olio su tela, celebre tela dell’amore veneziano Francesco Hayes (1791-1882), dipinta nel 1859 e conservata nel Pinocodeca di Pre. C’è una differenza fondamentale tra la rivolta di Hayes contro l’occupazione straniera in Italia durante il commento contrastante di Resorcimento e TV Boy, disegnato da un artista palermitano nel febbraio dello scorso anno. In essa i giovani in maschera si baciano e rispettano – anche alla maniera degli innamorati – la distanza fisica imposta per motivi di salute.
La differenza si vede nella mostra Beyond 2020 – Italian Art in the Pantheom, che apre al Mrab (Museo d’Arte Contemporanea) al terzo piano della sua sede a Ibrabuera, la capitale, fino al 22 agosto. Organizzata da Theresa Emanuel e Nicola Ballario, la mostra riunisce le opere e i progetti di artisti indipendenti, gruppi e collaboratori che hanno ideato alcune di queste opere per raccogliere fondi a sostegno del sistema sanitario in Italia nella lotta all’epidemia Govt-19 nel 2020 . .
La mostra ricorda la direttrice del MAC Ana Magalheis e, soprattutto, rappresenta un’occasione per confrontare l’arte made in Italy di oggi con il passato – e la collezione del museo è ricca di buoni esempi dal XX secolo a Girono Palla di Sironi. Di de Sirigo, Modigliani e Morandi. MAC, che è stato strettamente associato alla creazione dell’arte italiana, ha ricevuto il sostegno del Consolato Generale d’Italia e dei partner di lunga data dell’Istituto, l’Institutionalo Italiano de Cultura, alla mostra.
Era un modo per gli artisti italiani di recuperare la solitudine che vivevano nei loro studi durante le epidemie. Intrappolata nella solitudine, la curatrice Theresa Emanuel annota nell’elenco della mostra che “la creatività si è confrontata con se stessa”. In un certo senso, ha avuto conseguenze positive. Il curatore conclude che questo è un modo per gli italiani di mettere alla prova i propri limiti e il proprio dialogo con altre parti del mondo. Come sottolinea il co-curatore Nicola Ballario, affrontare un tema globale che “monopolizza il dibattito ovunque” ha finalmente vinto la sfida che l’arte non è una cronologia normale e regionale del presente.
La mostra ha tutto: dipinti, disegni, foto, video, spettacoli, installazioni. In uno di questi, il gruppo brasiliano Projedemos ha invitato la direttrice del dialogo Ana Magalheis a parlare con gli italiani. “È un collettivo, una rete definita che è arrivata alle risorse durante le epidemie, utilizzando il programma nell’azione collettiva integrata per mobilitare la società civile”, spiega. Il successo di queste previsioni è così grande che il cavo dell’edificio MAC (a luglio) dovrà servire a sostegno di uno di questi progetti.
Un altro esempio di resistenza collettiva è il programma di bandiere aggiuntive. Durante la chiusura, il Centro Becky de Prato ha invitato gli artisti a disegnare una serie di bandiere montate sul palo del museo per simboleggiare la vitalità dell’arte contro la baia. Il MAC, firmato da Mariella Senator, Nico Vassellari e Marisa Migliora, contiene alcuni ma bellissimi esempi di questa iniziativa.
Gli italiani non sono gli unici nello show. Abel Zeldman, un argentino di 53 anni che vive in Italia dal 1995, è un po’ in anticipo sul 2020 e sta immaginando come la nuova natura influenzerà la sensibilità, dice, poiché la sua medicina alternativa maschera le barriere alle relazioni. La sua opera, Ace Se Baila El Tango (Carbone su tela), mostra la coppia mascherata che balla l’ultimo tango della peste.
Sebbene imprigionata, Francesca Romana ha passato il blocco sul campo di fondo. L’idea della natura ha aiutato l’artista a creare il suo piano per trasformare l’oggetto: il suo lavoro era un’installazione con due sedie vintage, a cui sono stati aggiunti cristalli di solfato di rame. Tra le altre opere che esprimono la collaborazione dell’uomo con la natura c’è il Diclio di Benedetto Piedromarci, che utilizza terra, torba e pigmenti Montessori su tela. (Dal contenuto dello stato)
