Nel 1934, durante la stesura della nuova costituzione che avrebbe composto il cosiddetto governo costituzionale di Get’slio Vargas, la Camera dei deputati interiorizzò i concetti italiani e polacchi di fascismo, tra cui l’eugenetica e la purezza razziale, rendendo legale il rapimento di 50 bambini orfani. de Janeiro alla fattoria dell’imprenditore che fa parte dell’impresa integrata brasiliana Osvaldo Rocha Miranda, nel comune di Campina do Monte Alegre, a San Paolo.
I cinquanta ragazzi sono stati costretti ai lavori forzati, e tra gli altri disagi, i loro nomi sono stati cancellati, poiché vengono chiamati solo per numeri. Scoperto nel 1998 durante la scuola superiore dello storico Sidney Aguilar, il documentarista Belisário Franca ha raccontato la storia delle vittime custodite nella fattoria piena di mattoni con simboli nazisti. Ragazzo 23 – Infanzia persa in Brasile (2016).
Il film è stato una delle principali influenze del drammaturgo di San Paolo Lucas Moura nel concetto di Disarmato – seppelliscimi da questo posto, Lo spettacolo arriva su Internet all’interno del Palco Virtual Project, di Itaú Cultural, in una stagione gratuita fino a domenica 27.
“C’era il desiderio di dettagliare un saggio su come il sistema in cui viviamo funziona concretamente sui corpi neri e sulla psiche nera, regolando da dove possono o non possono camminare, a ciò che possono o non possono immaginare. Una serie di letture nere come Frantz Fanon e estratti dai libri WEB Du Bois, ho iniziato a scrivere la storia di persone di colore intrappolate in una fattoria, uno spazio dove potevo sfogarmi simbolicamente, nelle voci dei personaggi, sui dilemmi che voleva affrontare”, racconta Mora .
“All’epoca, i personaggi avevano nomi, non ero sicuro di come fossero arrivati lì e di come si sentissero, ma sono stati arrestati e rapiti con il pretesto di salvarli. Poi, cercando più ispirazione, ho guardato la mia documentazione, e ricordo di aver realizzato la somiglianza con la storia che volevo raccontare e lo shock di rendermi conto che il romanzo non ha bisogno di inventare nuovi dolori.Ci sono dolori lancinanti, e ferite aperte da curare, e nessuno ne parla, e quando lo fanno, la comunità bianca, educata e razzista, gira la faccia”.
Con protagonista il cast di O Bonde sotto la direzione di Roberta Estrella Dalva, l’azione racconta la storia di quattro persone di colore che sono intrappolate nella fattoria di un prete con la scusa di essere state salvate da una guerra che non ha mai raggiunto quelle terre. Convocati dai numeri, i giovani hanno una routine di duro lavoro supervisionata da Zero, una figura misteriosa e onnipresente mentre il Papa rimane recluso in una cappella.
Ecco la prima intrusione di gruppo da San Paolo nel teatro per adulti (il gruppo nasce da un’immersione di successo nel mondo dei bambini con il lancio di Quando morirò, dirò tutto a Dio, di Maria Shaw) e anche la prima collaborazione con Estrela D’Alva che con l’attrice e DJ Danny Negga riunisce in un montaggio elementi della scena hip-hop sviluppati dagli artisti di N developercleo Bartolomeu de Depoimentos.
Il duo ha vinto un premio Shell per la musica originale di Terror e Miséria nel terzo millennio, e ora superano le difficoltà poste dal digitale. “La sfida più grande è il tempismo e il tempo, sia nelle prove che nella creazione delle scale. Non esiste ancora una piattaforma in cui il tempo reale si mostri senza ritardi, e i ritardi possono alterare il tempo, quindi è praticamente impossibile creare un live e simultaneo mostrare su queste piattaforme “, ha detto. Il regista dice.
“Con tutti in casa, abbiamo dovuto creare uno schema in cui tutti imparassero tutte le metriche, e questo richiede molto lavoro, perché oltre al tuo discorso, devi studiare e memorizzare il discorso di qualcun altro. Non essere in sé è anche una sfida. La poesia parlata è puro battito e ritmo. Ma c’è un modo per tutto, specialmente quando viene detto qualcosa di urgente “, dice.
Componente di O Bonde, Johnny Salaberg sostiene: “Questo lavoro, in particolare, richiede un’esecuzione e una pratica che non sarebbero state del tutto possibili, anche per le prove, perché la suggestione del ritmo e del gioco di parole avviene nell’unico e indispensabile presenza degli attori e delle attrici in scena. , senza silenzi o ritardi per le piattaforme digitali. La soluzione che abbiamo trovato è stata quella di sacrificare l’idea di vivere e tuffarci nel mondo del cinema, fondendo i due linguaggi in un ibrido proposta.”
Con il cast di Elton Barros, Felipe Celestino, Marina Estevez e Salaberg, con la partecipazione di Grace Basso e Negra Rosa, Senza un’arma, seppelliscimi fuori di qui Le sue sessioni si tengono il sabato alle 20:00 e la domenica alle 19:00. Il gruppo accoglie anche lo sceneggiatore Lo Matza, la cantante Elaine O’Leria, la poetessa Luz Ribeiro e l’artista Amilton de Azevedo per colloqui e discussioni alla fine di ogni sessione. Il lavoro prosegue in una stagione trasmessa quotidianamente, alle 20, sul canale collettivo ufficiale su YouTube, dal 28 giugno al 14 luglio. Le sessioni sono gratuite.
