La corona “Zama” appare in CCBB-SP

RODRIGO FONSECA Tanti i bei film nella retrospettiva “El Camino – Cinema de Viagem da América do Sul”, al CCBB di San Paolo, a partire da “Serras da Desordem” (2006), del prezioso Andrea Tonaci, che sarà in programma questa domenica, alle 14, a cura di Carla Italiano e Leonardo Amaral. C’è “Vidas Secas” (1963), c’è il cileno “A Terra Prometido” (1973), ma ecco il mio preferito di P de Pop che fiorisce in questa lista: “Zama” (2017), prodotto da Lucrecia Martel. La sua sessione sarà il 29 alle 14:30. Riferimento d’eccellenza del continente sudamericano in fatto di sceneggiature, il cinema argentino può ricevere un impulso nobile, proveniente da Lucrecia, una delle più potenti creatrici di immagini, forse per la programmazione della Mostra del cinema di Venezia, che inizia il 30 agosto . Questo suo possibile ritorno avverrà attraverso il campo della produzione documentaristica, attraverso un progetto legato al Sundance Institute. “Cioccobarra”. In esso, il regista di “O Pântano” (“La Ciénaga”, 2001) commemora la lotta del fotografo e attivista Javier Chocobar (1941-2009), strenuo difensore delle popolazioni indigene, ucciso a causa delle sue battaglie. per la riforma agraria. Il progetto segna il ritorno della regista ai lungometraggi dopo la sua acclamata esperienza con Zama (2017), che ha vinto 40 premi. Realizzato in collaborazione con Bananeira Filmes, da Vânia Catani di Minas Gerais, questo dramma è uno dei principali successi dello spettacolo di CCBB in SP. Sul palco ci sono star nazionali come Mariana Nunes, Evandro Melo e Matheus Nachturgill. Ma cos’è “Zama”? Uomo amabile, ma con quel senso di obbedienza utilitaristica indicato dal sociologo Sergio Buarque de Holland (1902-1982), Zama, protagonista omonimo del lungometraggio diretto da La Martel, è una sorta di policarpo quaresma del colonialismo spagnolo. Non indulge in deliri di orgoglio patriottico, a differenza del personaggio Lima Barreto (1881-1922). Eppure Zama, come lui, è l’unico potenziale campione (anche se in un involontario eroismo) di una patria plasmata in preda. Nel quarto lungometraggio del regista “A Menina Santa” (2004), Zama, il nobile ispettore della Corona di Spagna, interpretato da Daniel Jimenez Cacho (da “Má Educação”) è al limite della restrizione gestuale, l’unica pietra in la via del meccanismo di corruzione instauratosi tra la madrepatria e le sue colonie. Si svolge nel diciottesimo secolo, segnato dal banditismo sociale. Non è nella sua natura combattere i corrotti. Tuttavia, la sua rettitudine al dovere ostacola la richiesta dei suoi superiori di chiudere un occhio. E sebbene sappia adattarsi alle esigenze dell’ambiente, per la sopravvivenza dei forti e la rassegnazione dei deboli, Zama è l’incarnazione del burocrate kafkiano: porta fino all’ultimo risultato le pretese che gli ingranaggi della macchina di potere necessario per sopravvivere. Ma sa che questo turba chi, lontano dall’Europa, ha messo in piedi un caso eccezionale di male, cioè lo stato di corruzione e versamento, Caixa Dues. Non è un caso che il film – una spedizione nel passato coloniale americano, orchestrato dalla prolifica architettura visiva del portoghese Ruy Bocas e dalla direzione artistica di Renata Pinheiro di Pernambucana – porti avanti il ​​DNA brasiliano. Nessuno meglio di noi in Brasile può comprendere il dolore di un imperfetto passato di corruzione. Tanto più che uno dei desideri del regista è quello di rivelare questa carenza nella genesi del nostro continente da una prospettiva multinazionale. Ciò che fa male qui fa male anche in Argentina de Martel, sempre in Paraguay Asuncion, dove viene trasportato Policarpo de Lucrecia, all’inseguimento di un terrorista di nome Vicuña Porto. Come punizione per le sue pratiche burocratiche (con gli occhi aperti su ciò che non avrebbe dovuto vedere), Zama è costretto a dare la caccia a Vicuña, negli angoli balneari del nuovo mondo del Sud America. Lì, l’ancora finisce per avvicinarsi a personaggi stravaganti come il mercenario interpretato dall’ispirante Mathews Nachirgeli. È un uomo che affascina, ma allo stesso tempo terrorizza Zama, come tutto ciò che lo circonda, nelle ore prima che sogni di tornare nel luogo della grande città che tanto desidera occupare. Fino all’inizio della caccia alla banda Vicuña, Lucrezia costruisce una sorta di geografia, sia fisica che umana, delle animosità costruite nella colonia, rafforzate dal servilismo, dalla prevaricazione e dal modo iberico di eludere le norme morali. Sembra una nuova struttura per una regista usata per l’intimità e l’indagine sui sentimenti che limitano l’esistenza, come si vede nel già citato “O Pântano” o nel suo capolavoro “A Mulher Sem Cabeça” (2008). Ma c’è qualcosa di familiare, al di là dei segni di direzione autoriali. La cosa più importante è la sua attenzione al sound design, dando rumore e pesantezza soffocante del discorso.

Il punto più comune è l’autocontrollo, tema portante del suo lavoro, che ormai abbraccia 35 anni di cinema. Nel 1988, il cortometraggio animato “El 56” è apparso per la prima volta sul grande schermo. Sebbene Lucrecia consideri un altro cortometraggio, “Rey Muerto”, del 1995, il suo primo vero regista. Nel suo dramma sulle donne della provincia di Salta, ambientato ai giorni nostri, il dramma si concentra su realtà contenute: la scelta di sopprimere le volontà. Zama è un vecchio film. Un film su un uomo. E un film sugli effetti cancerogeni del denaro. Ma, in pratica, l’Ieri che riproduce il lungometraggio (con la luce spiritosa di Roy Bocas) non è poi così diverso dalle regioni paludose che il regista ha pescato nelle donne del nostro tempo e negli uomini che le soffocano. Per il suo prezioso nuovo film, il romanzo storico fa a meno della sua scrittura narrativa epica – così comune nella riconfigurazione – e scommette sulla psicologia dello stallo, cercando di dare un senso alla burocrazia interiore di Zama, esaminando i timbri che legittimano le sue paure e perversioni. È uno studio nell’anima, con la schiettezza inquietante che rende Lucrecia un’eredità cinematografica latinoamericana e un ritmo di contemplazione dello spazio e del silenzio che lo circonda che onora l’editor Karen Harley come uno dei photo editor più creativi in ​​circolazione. Coprodotto da El Deseo e dai fratelli Agustín e Pedro Almodóvar, il film è uno sguardo sorprendente sulla disperazione dell’America. Vale la pena notare la performance di Mariana Nunes.