Il potere dei documentari, dei film fuori dal cassetto e la fiducia nel domani

Il vero potere dei documentari – Joao Lopez

Ecco una suggestiva ironia: da un lato, il 2021 è stato un anno in cui il valore primitivo del grande schermo è tornato a essere un punto fermo nelle immagini (e nei consumi) cinematografiche – guarda Storia del lato ovestScritta da Steven Spielberg, è stata un’esperienza che ci ha fatto riscoprire il gusto e il divertimento di un cinema davvero “larger than life”, senza la sfolgorante monotonia delle divisioni digitali dei grandi studios; D’altronde questo è stato anche un periodo segnato dalla forza estetica e simbolica di alcuni documentari notevoli.

È lungi dall’essere solo un argomento “oggettivo”. Nei migliori esempi, il genere documentario era un’area resistente alle influenze più semplici, prevalenti nello spazio pubblico, di alcuni televisori. A cominciare dalla velocità dell’informazione: a volte la combinazione di “velocità” e “brevità” di certe immagini (e suoni) nello spazio televisivo preferisce essere indifferente a luoghi e persone, a sminuire l’importanza dell’apparenza e, alla fine, eliminare la semplice possibilità di guardare e pensare.

Diretto dall’americano Garrett Bradley. volta È, ovviamente, uno degli esempi più straordinari di questa forza intrinseca della visione documentaristica che rifiuta di trattare la realtà come un insieme di cliché “descrittivi”. Per fornire un racconto epico di una donna che lotta per commutare la pena del marito (60, per aver partecipato a una rapina in banca), Bradley usa i video registrati dalla sua protagonista per esporre il modo in cui la sua identità e la storia di ciascuno passa attraverso forme di rappresentazione e autorappresentazione.

Altrettanto insolito è il caso funerali di Stato, di Sergey Loznitsa. Lì ha avuto luogo un’altra integrazione di materiale straniero: Loznitsa utilizza film ufficiali sui funerali del dittatore Joseph Stalin per smantellare sistematicamente i discorsi di propaganda dell’apparato ideologico e cinematografico del regime comunista.

È importante apprezzare la natura episodica di questo dinamismo del documentario. E fin dall’inizio, a livello commerciale: da alcune sale (soprattutto il cosiddetto circuito indipendente) alle piattaforme cinematografiche flussoAttraverso molti festival, i documentari sono tornati ad essere un elemento inevitabile dell’anno cinematografico. Va da sé che tale diversità di prevalenza può (e dovrebbe, a mio parere) essere una componente importante di qualsiasi politica progettata (e attuata) per difendere la privacy del cinema e del cinema.

Senza dimenticare che abbiamo avuto anche dei bellissimi esempi per avvicinarci a certi ricordi musicali. era un caso volta di velluto, di Todd Haynes, Revisiting the History and Legends of the Lou Reed and John Cale Band, e l’estate dell’anima di Ahmir “Questlove” Thompson, Restoring Records of the Harlem Cultural Festival 1969. Dimostrare che la documentazione, quest’arte di vedere e presentare, è anche un esercizio unico di ascolto.